2012第二届数字音频大赛研讨会，现场同步直播讲座实况。

2012 第二届数字音频大赛研讨会 由上海音乐学院主办，midifan 作为独家媒体支持将直播所有重要讲座（所有直播讲座主题和时间请在这里查阅，你可以看到全部直播的内容），并在大赛结束后一周放出部分现场精彩视频。


本场直播将于4月18日下午16:00开始，17:15结束，由张磊带来《交互式游戏音乐设计》主题讲座。直播过程中请每过10分钟手动刷新本页，你也可以到 @midifan 的新浪微博 关注直播。

张磊是UBI SOFT育碧公司的音频技术总监。


张磊：我17年前一直在做唱片公司，在滚石呆了3年，身临其境感受了刀割般的疼痛。后来邂逅了一个机会，加入了育碧，只是想换一个行当，但居然还在育碧，一直到今天。

张磊：感谢数字音频比赛组委会，在第一天就安排了半天的游戏音乐专题。早期游戏开发的时候是没有音乐开发的概念的，只有程序员。

张磊：以前的游戏音乐只有简单的几个方波，定时在响。而现在的游戏音乐呢，是这样（开始播放一段游戏的CG，好像电影大片一般，我估计是UBI的游戏？）

张磊：刚才放的是UBI的FARCRY 3的trailer，所有画面都是实时的in-game的，将在9月发售。这就是现在的游戏，代表着一个巨大的市场力，很多人在此工作，靠此养家糊口。

张磊：一切行业在最开始都有草莽之气，因陋就简，但如果没有规则和标准，一切就没有意义。所以这个活动就很有意义，让大家互相沟通，让音乐人了解游戏音乐，让游戏音乐公司了解音乐人。


张磊：刚才卢小旭讲了怎么做甲方，杨颖讲了如何做乙方，我最后来总结一些技巧，希望大家能在我的讲座里感到一些有趣的东西。

张磊：我讲两大方面：交互式游戏音乐设计，讲案例、经验。我还准备了行业内新技术的简单介绍。我们先来讨论交互式游戏音乐设计第一个主题。

张磊：什么是交互式游戏音乐？我的经验是，这个定义就不成立。哪个游戏不交互？这个说法来自与电脑里的人机交互，这是计算机的概念，人是用户，机是电脑。延伸到交互式音乐的时候，两方面就是玩家和音乐吗？我认为不是这样，而是玩家-游戏-音乐交互三个方面。

张磊：玩家控制的不是音乐，而是游戏的进程，游戏系统再去控制音乐，反馈给玩家。

开始播放一个电影的片段，讲述了什么是交互式游戏音乐。要播放的就是《楚门的世界》里的一个片段，就是那个楚门终于见到自己失散多年的生父的片段。

张磊：怎么样设计交互式游戏音乐？这是个很大的课题，你永远无法去说怎么样，我只是说一些我知道的，我的经验，我的教训。对于我做过的项目里，归纳起来可以非常复杂，但我用非常简单的方法来说。

张磊：第一，内容。任何一种场景、内容、信息的传递，你都要找到最合适的音乐去匹配。第二，控制。在合适的时候，把它放出来。这两个元素并非独立，而是互相影响。

张磊：我被问到最多的，不管是业内还是业外，就是说这个很难啊，情况太多了啊，游戏音乐的内容和控制是不可预知的吗？2010年的时候我去美国一个机构，当年他们要讲的一个内容是说“无法预见”，内容和控制都无法预见。

张磊：我就问他们游戏音乐在游戏中的功能到底是什么？他说最主要是：烘托气氛和情绪，协助情节交代，提供帮助玩家进行游戏的信息。

张磊：你要烘托的气氛当然是可预知的，情节也是可预知的，游戏的信息也是预知的。所以我觉得整体来说游戏音乐的内容是可以预知的，但控制时机是不可预知的，取决于玩家。

张磊：游戏音乐的内容设计可以按照不同逻辑来分类。比如可以按结构分（菜单音乐、按钮音乐、结尾音乐等等），按情绪分（让玩家体验到紧张、濒临死亡），按提供的信息划分（提示玩家周围有坏人，能量不够了之类），按音乐播放设备分（比如GTA，我曾经让一个人盯着GTA里的电视有没有重复，看了6个小时居然告诉我没有重复）。

张磊：游戏音乐的控制。Crossfade淡入淡出、End of part按段落分段播放、Transition通过过渡段将两个不同风格的音乐连起来等等。任何游戏都会遇到这些案例，但这些东西弱爆了！这不是我要重点说的，我要说的是另外一种。

张磊：他们有一个共性，就是他们的变化是你可以判断出来的。所以最近我在用另外一种方式的切换：Multi-tracks。我接下来说这种制作和控制，我来用一个刚做的项目来做演示《I AM ALIVE我还活着》（也有人说叫《丫还挺着》）。

开始播放I AM ALIVE的演示视频。

张磊：介绍一下I AM ALIVE的背景。10个月，6个人，2003年，上海。6个人来自6个不同的国家，组成小组做一个新游戏的创意，10个月里进行定稿。总部觉得创意不错，拿到巴黎，花了4年，60个人，2008年做出post-beta版本。

张磊：2008年被UBI内部质量管控被否定了，一般来说这个项目就流产了，我们上海制作室想重新做一下，做成一个新的游戏，目标就是XBOX360平台。2年，40人，2010年上海推倒重来。结果2010年经济危机了……消费者的预算都下降了。

张磊：在这样的情况下，开发团队没有放弃，我们用20个人，花一年时间，在原有基础上抓住了XBOX360 XBLA平台，一半XBLA上都是老游戏小游戏，5美元9美元的。我们这个游戏在各个方面跟他们无法同日而语，我们在用小游戏的规模去做一个大游戏，结果很成功，15刀进行下载，现在已经超过10万销量。


开始演示一个游戏音频引擎，这就是I AM ALIVE用的一个新的引擎。其中有一行是所有的音乐编辑和数据组织。

张磊：说一下我的设计思路。每一行波形都是一个分类，一共6条音轨。依次是危险、精疲力竭、紧张等等。玩家经常在游戏中遇到没事做的时候，就播放这些混合的背景音乐。

开始利用音频引擎进行演示，鼠标可实时推动一个表现危险程度的推子，随着推子的提升，混合的背景音乐里就越来越多有紧张感，以提示玩家周围可能有危险的敌人，如果他没有子弹了，就知道自己得小心，绕过敌人。

张磊：接下来讲讲我看到的音乐设计比较有趣的事情。去年UBI上海和旧金山合作的RockSmith，可以将真正的吉他通过一个USB转换器插入到主机上玩游戏。跟Guitar Hero那种假吉他控制器完全不同。它利用了音符识别技术，弹出的音符电脑可以识别出音高，这个项目但现在依然没解决延迟问题。

张磊：另外它无法检测到不同琴弦发出的相同的音高，使你可以绕过规定的指法，我们还计划做下一代。现在已经在美国上市，4月会在欧洲上市。

张磊：再说EA出的SSX滑雪游戏，用了实时用户音乐混音系统RUMR。每一关会自动监测音乐的速度，根据你通过滑雪板做的动作，触发不同的DSP处理，让你通过滑雪板的动作来控制音乐。牛逼的是你可以用自己的音乐，甚至可以用管弦乐，配合自己的滑雪板做出各种动作，来让音乐实时发生变化，做出各种效果。

张磊：再说Sound Occlusion技术，实时声音遮挡技术。根据一幅地图，做出整个地图在3D上的遮挡建模，可以控制在不同地方，不同位置，不同地图里物体的位置，产生对声音的影响。

张磊：最后说这个行业的动向。2010年旧金山GDC大会上，很多大游戏公司的音频主管开会觉得应该指定一个响度和headroom的规定标准，他们已经开始做这个事情了，也包括UBI。

全场结束，谢谢大家观看！