伴唱虽然位于主唱之后，但是如何给它摆声像，做处理，加效果，都会对混音的整体质感产生巨大影响。这次Waves就来讲讲关于伴唱的10个技巧。

文：Mike Levine

如同混音过程中的其他许多方面一样，给伴唱混音也涉及科学和艺术的融合。

根据伴唱的数量和类型，对于声像摆位、处理方式和电平设置，你会有许多选择。

当然，你可以通过简单地将和声摆到任意一侧，加些压缩和混响，就能获得不错的声音。但是，如果你想要的不仅仅是一般般的水准，那就要采取战术方法，根据最适合歌曲的方式调整策略。以下10点将帮助你实现这一目标，把你的伴唱混音提升到新水准。

1. 编辑和修音

在开始混音之前，重要一步是要确保各种伴唱轨道都在调上，节奏上排列整齐，并且没有外来噪音。

给人声乐句间的空间做剪切、静音或门限，可以确保把任何不需要的音频排除在混音之外。另外，还要确保给所有编辑点做淡入淡出以避免产生杂音。

乐句是很关键的！

你需要确保歌手们在节奏上同步，并且唱词都是一起开始，一起结束。你应该选择一轨作为主节奏参考（可以是主唱轨，如果伴唱都跟随它的话），然后确保所有其他人声都与参考轨的乐句匹配。如果没同步，你可能就需要编辑、剪切，或者对单词的开头和结尾进行时间拉伸以使所有内容对齐。既然是伴唱，你通常可以做些比对主人声更激烈的编辑操作。

这是一首歌曲的桥段示例，其中伴唱唱的是“oohs”。起点和终点没有对齐，结束后还有个需要剪切掉的噪音。更要命的是，音符之间的过渡都没有对得很准。

音频示例中的 oohs，编辑前

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要进行清理，就得剪掉“oohs”前后的空间来编辑。有几轨上，歌手在第二部分的第二个音符提前了一点。这些小错位将被移回。此外，唱句的持续也不一致，所以要被（按节拍）剪掉，以便它们都在同一时间结束。最后，在音符末尾和所有编辑点上还添加了淡出。

修改后，就成了这个样子。

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编辑后

检查所有段落的音准也很重要。如果伴唱与主唱比跑调了，那么人声整体在混音中就不会对头。如果你听出了音准问题，务必考虑在有问题的轨道上插入Waves Tune或Waves Tune Real-Time。除非你是将人声修调插件用作效果器，否则请设置得尽可能温和些，以保证人声听起来足够自然。

Waves Tune

2. 创建辅助处理轨道

“人声编组”可不是白叫的。在大多数情况下，伴唱听起来应该像一个单一乐器，而不是不同的声音组合。

因此，为了让CPU负载更小，很有必要在辅助总线上进行大部分或全部处理（除了音准修正）。你可以在DAW中创建一个辅助轨之类的，然后把所有人声都路由到那里。

从那里开始，你可以把它们作为一个编组进行处理。这样一来，压缩、均衡、饱和和氛围等等效果一起，能帮助把和声粘合得更加完整。我将在下文中介绍到相关特定处理。

伴唱的辅助音轨（红箭头指的那轨），加了CLA-2A压缩，Manny Marroquin EQ用于均衡和滤波，Sibilance则负责齿音消除。

伴唱子编组的另一个好处就是，你还可以使用它来全局控制伴唱的电平。

3. 声像设计

如何给伴唱做声像是一种艺术选择，取决于你对混音的见解。如果有多部分和多层次的伴唱，那么你在声像方面就有巨大的选择范围。不过，还是有一些事情要记牢为好。

如果你的混音偏重中心，把人声在左右摆得开些会带来更大的宽度。如果每个人声组都是分层次的，使它们听起来饱满且平衡的有效策略是对称地进行声像摆位，这样，和声人声子混音的两侧就互为镜像。

在这个示例中（曲目来自Julies Party的《Mendoza Line》），你将听到一段副歌，其中有主唱，以及两个加倍的和声部分。低音和声放到了一侧，而高音则移到另一侧。

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现在，声音在两侧均匀分开。是不是感觉平衡得多了？

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你可能还需要注意，在更靠近中心的位置是放高频还是低频。它会细微地改变伴唱的特质，也是值得尝试实验的。

将高声部摆得很宽，低声部靠向中心（如图所示）。相反的操作，或在立体图像中均匀混合它们，会改变人声的整体感觉。

4. 添加更多“人为”的声音

有时候，你可能会希望歌手们能叠录两到三遍，来创建更大型的团体声音。最好的解决方案肯定是添加更多真实的人声轨道，但有时这是不切实际的。

在这些情况下，你可以利用多种方法在DAW中创建虚假替身。如果你歌曲属于自然风格，则必须谨慎操作，否则听起来就会不自然了。

复制出的和声（红色），开始时间略有不同，以改变它们与原始人声的相位，使之听起来像是加倍效果。

一种方法是先复制和声轨道，然后让它们对照原始轨道做延时或向前移动很小的量（每轨略有不同）。大约25毫秒是一个很好的起点。此外，可以将加倍的音调向上或向下少量移动（例如10个音分）来做区分，但又不足以使之走调。

用于简单的变调，Vocal Bender是一个极为实用的插件。你可以把它设置在Fine模式做移调。

Vocal Bender

此外，可以考虑使用Formant（共振峰，Vocal Bender的一大主要功能）来进一步区分和声部分。共振峰是无音调的频率，有助于确定歌声的音色。

与音高变化一样，你可能也需要对共振峰进行上下轻微变化（当然，除非你就想要特殊效果）。显著调整可以改变声音的性别特征，而在更极端情况下，根据调整的方向，还能产生花栗鼠的尖声或怪物的低音。

另一种选择是使用像Doubler这样的插件，创建多重加倍。它会自动处理时间和音高变化，你也能编辑这些设置。配置加倍插件的一个好方法是将其插入到专用的辅助轨道，把和声总线或单独的和声部分发送过来。

在下面的音轨示例中（Doug Hall的《Downsizing》），你将听到由主唱和两轨和声组成的副歌。

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在下一个音轨示例中，通过手动复制、时移和和声移调，为两个声部创建了加倍。此外，来自原始轨道的音频从伴唱总线发送路由到了Doubler，从而创建了更多加倍效果。

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5. 从头开始创造和声

如果你的歌里根本就没有伴唱，但你想加上和声伴唱，或者如果想添加额外的和声部分，你就可以使用Waves Tune这样的插件，以图形化的方式编辑单个音符——复制主唱或一条和声，在调音程序中调整音符。为了更加逼真，如前所述，可以将音符向前或向后稍作移动。

这个音轨示例中有主唱，但没有伴唱。

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下一条有了两个和声部分，它们是通过复制并给主唱轨制造和声构建出来的。和声轨道也做了电气化加倍。

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根据歌曲的旋律及和声结构，有时你只需要一个平行的和声，例如高五度。对此，你可以使用像Vocal Bender这样的变调插件，并将其设置为上移七个半音。

如果和声必须在某些位置移动到不同的音程，你可以给Vocal Bender做自动化移调使之匹配。

6. 编组去齿音

给和声部分做加倍和三倍处理可以创造出更厚更大的声音。但是，所有这些层次都可能加剧轨道中尤其是齿音方面的问题。

即使有十个声音在演唱，也只需要一个声音发出“S”音来使唱词清晰易懂即可——最可能的就主唱。对于伴唱，最好是在伴唱总线上插入一个Sibilance之类的齿音消除器，以中等设置以开始调整。

要设置Sibilance，首先调整Dectection检测旋钮来匹配歌曲。如果你只听到“S”声，就将它设置在旋钮范围的较窄的一半（左侧）。如果问题是“SH”声，你可以设在更宽的那一半（右侧）。使用Monitor按钮，你可以只收听检测到的内容。然后调整Threshold阈值来设置插件启动衰减的位置。

波形显示中的黄色区域显示的是Sibilance检测到并衰减了的齿音位置。

7. 滤掉不需要的频率

伴唱编组上另一个可以放的插件是带有滤波器的均衡器。无论你用H-EQ式的专用EQ，还是如CLA Mixhub、Scheps Omni Channel或SSL E Channel之类的通道条，它们都有高通和低通滤波器。

在低频上，你可以考虑使用高通滤波器，从人声轨道上滚降一些低频。这不仅仅是要去除掉人声以下的频率，而且甚至可能会稍微削弱背景声以减少中低频中的杂音。

另一方面，如果主唱在混音中的中高频表现力十足，但没有太多的形体感，你可能会需要增强伴唱中的中低频，为人声整体增加额外的重量。

低通和高通滤波器，例如H-EQ中的滤波器，可用于滚降高低两端频率。

你可能还想使用低通滤波器来消除和声的一些高频响应。这在很大程度上取决于歌曲，但与主唱相比，你通常会希望稍稍降低伴唱的高频。

除了让声音更响之外，更多的高频能使音轨在混音中听上去更靠前。所以，降低一些高频会让你的伴唱向后些，居于主唱后面。虽然不是万能方式，但这也适用于很多情况。

8. 选择正确的混响空间

伴唱混音中，最关键的决定之一就是混响类型的选择。在决定是用板式、大厅、房间或其他空间混响之前，你要先考虑一下自己想要什么样的氛围，然后再做出相应的选择。大教堂、小房间或是室内混响，伴唱所用的混响的区别是很明显的。前者类型会让声音听着很遥远，而后者则会让声音靠前。

如果你希望伴唱听起来像是与主唱在同一个房间中，那就给二者使用相配的混响处理。如果你希望它们听起来很私密，就选择像房间类的小空间混响。

请特别注意中速到快节奏歌曲中的混响时间（“房间大小”）设置，不要让混响的衰减淹没了后面的人声唱词。

多对混响时间做试验，直到找到一种设置，既能提供你想要的氛围，又不会增加很多中低频杂音。衰减混响本身的低频会有助于最大程度地减少声音杂乱问题。

H-Reverb是用于任何音源的绝佳选择，它的多功能性非常适合伴唱处理。它包含板式混响、房间混响再到大厅混响等各种类型，还内置有均衡、压缩和其他处理工具。TrueVerb则能制造非常“逼真”的房间声，或者，你还能从IR-1中的一系列采样卷积混响空间中进行选择。

H-Reverb具有广泛的可选空间和全面的处理工具，是伴唱的理想选择。

9. 延时编组

为了增加伴唱的空间和深度，除了混响外，还可以尝试在编组上添加一个短延时。在伴唱总线上使用立体声延时，可以直接插入或者辅助发送。对于中等速度的歌曲，八分音符或附点八分音符延时都是好的开始。

压制Feedback量，能够保持效果相对微妙。你想要的是添加一点点空间，而不是能听出明显的“延时”来。

在下面的音轨示例中，第一次是伴唱有混响但没有延时。第二遍则插入了H-Delay并设置为附点八分音符。

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H-Delay

10. 对伴唱做压缩

还有一个能插入伴唱总线的处理器就是压缩器了。如果你想在添加压缩的同时添加染色，那么模拟建模插件，例如Puigchild Compressor、CLA-2A或Abbey Road RS124以及SSL G-Master Buss Compressor都是可以选用的。

Puigchild压缩器，能给伴唱添加压缩和染色。

最开始，请尝试将增益降低5dB到10dB，保持启动和释放在中等设置。压缩器会帮助消除各个音轨之间的动态差异，并给人声带来更均匀的表现。

当然，你要花费尽可能多的时间打造主唱人声，但对伴唱也同样不容小视。深思熟虑，加上创造性的伴唱混音，会让你的人声混出惊喜来的。

音乐示例中使用的歌曲：
Julies Party《Mendoza Line》
Doug Hall《Downsizing》
Julies Party《Maybe I Got Lucky 〉

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