戏剧世界令人兴奋。用先进技术支撑艺术也令人着迷。然而，即使是话筒这样简单的技术也很有价值，微型话筒在艺术的日常工作中不可或缺。

“剧院”并不必然指的是某一个场所。剧院是表演的地方。因此，剧院的世界涵盖了从拥有多个舞台和数百名观众的大型国家机构到单个表演者的街角。然而，在大多数情况下，无论场地大小，都会使用某种技术来支持表演和戏剧。当涉及到声音时，话筒技术对于放大演员的声音、道具声音和音乐至关重要。此外，它还用于记录和再现声音景观、氛围声音、音效、音乐等。

声音设计  

音响设计师的工作是为特定剧目寻找最佳解决方案，而价格往往对“最佳”的定义有重大影响。他们必须在预算内确定剧目所需的设备。此外，他们在戏剧作品的创作和制作中还有几项任务。进行初始录音是为了创造音效和音乐。此外，还必须考虑舞台和乐池中的任何声音拾取，并找到解决方案。为演员/歌手获取话筒和无线传输系统也在清单上。当然，信号处理和扩声系统设计是必须承担的任务。 

在传统剧院中，有预算限制。然而，设计师通常必须使用现有设备，因此希望这些设备是多功能的并且适用的。

微型话筒，它们能做什么？ 

说到话筒，您可能会认为尺寸很重要——事实也确实如此。在戏剧界，小即是美。微型话筒很容易伪装和隐藏在装饰物或表演者身上。值得记住的是，小型话筒具有极宽的频率范围。如果我们谈论全向话筒，如果不在振膜后腔体设计中采用小通风口，低频响应将一直下降到1个大气压（0 Hz）。 

为人声拾音 

在戏剧表演中，声音是一个至关重要的工具。当使用随身佩戴的话筒进行扩音时，人们会做很多工作来营造出没有使用话筒的错觉。所以，话筒会被隐藏在演员身上看不见的地方。

不幸的是，声音频谱会根据可用的安装位置和隐藏材料而变化。这就需要一个经过均衡或滤波的话筒来获得完美的声音平衡。如果话筒的基本声音太刺耳，那么经过处理的声音也会变得刺耳。

为舞台拾音 

有时，需要捕捉整个合唱团的声音。解决方案不是为每个演员/歌手配备一个话筒，而是安装一个或两个微型话筒作为 BLM（边界层话筒）。如果台下的歌手为台上的合唱团提供支持，此原理非常有效。将话筒安装到固定装置或舞台台口更容易，无需使用话筒支架。优点是没有来自最近表面的梳状滤波反射，并且应用 BLM 原理可提高指向性因子 – 在所有方向上。

道具拾音

在一些戏剧作品中，道具可能会发挥作用，因此可以选择放大。这可能包括关门声、车轮吱吱作响、门铃响、钟表滴答声等。同样，微型话筒是捕捉和放大这些声音的理想解决方案。

声音艺术  

声音艺术既存在于剧院内部，也存在于剧院外部。在这里，声音（任何声音）被记录下来并呈现，可能以重新塑造的版本呈现。每当出现可能适合艺术目的的有趣声音时，声音艺术家总是准备好采集声音。微型话筒变得方便，因为它便于携带，可以靠近任何发出声音的东西。它可能是花丛中的蜜蜂、潺潺的水源或介于两者之间的任何东西。 

收集音景  

有时，声音设计师会录制真实世界的声音来获取灵感。音景分析是一门可以以多种方式应用的学科，例如坐在长凳上，让世界从身边流逝，同时将其录制下来以供日后分析。在长椅的两端各放置两个微型话筒可以提供一个基本的环境，可以根据标准进行分析，或者直接用作剧院作品中的背景声音。。 

多功能工具 

微型话筒是一种多功能工具，适用于剧院的多种工作。

尽管舞台上的演员是戏剧作品的焦点，但表演的内容远不止您在舞台上看到和听到的。要正确地为戏剧或音乐剧拾音，您需要确保演员的声音，以及音乐和任何其他可增强体验的背景或环境声音都能被清晰听见。DPA 拥有各种专业的电容话筒，可支持现场舞台剧院制作中的所有音频应用，包括从演员的领夹式话筒和头戴话筒，到笔式话筒和乐器话筒，甚至用于环境收音的悬挂话筒和地板话筒。